Serap Alakaz

Okuyucularımıza kendinizden, sanatsal süreçlerinizden bahseder misiniz?
1997 yılında Zonguldak’ta doğdum. Şu anda yaşamıma Bursa’ da devam etmekteyim. Sanata ve resme olan ilgim ilkokuldan bu yana hep vardı. Lise eğitimimde Grafik Tasarım ve Fotoğrafçılık eğitimi aldım. Böylelikle resim ve tasarım sürecim başlamış oldu. 2016 yılında Bursa Uludağ Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünü kazandım. Tasarım eğitiminin yanında resim eğitimi almak benim için birbirini tamamlayan iki unsur oldu. Eğitimime devam ederken aynı zamanda resim atölyesinde eğitmen olarak bir yıl çalıştım. Çeşitli workshoplarda yer aldım. 2020 yılında Resim bölümünü tamamlayarak mezun oldum. Günlük hayatımda üretimlere devam ediyorum ve aynı zamanda duvar resmi ile ilgileniyorum.
Çalışmalarımın ilham kaynağı ve çıkış noktam nesneler ve mekanlar. Kendimi mekanlarda gezerken sorgulamamla oluşan bir süreç. Çeşitli mekanları deneyimleyerek, gezerek ve kurgulayarak bu süreci oluşturuyorum.

Sanatsal üslubunuz ve tekniğiniz hakkında bilgi verir misiniz?
Son çalışmalarımı oluştururken kendimi günlük hayatın bir kesiti olarak ve izleyici yerine koyarak
oluşturdum: O ana izleyici olarak baktım. Bir ve bütün olduğumuz mekanlar var; ait hissettiğimiz,
doğal olduğumuz, olduğumuz gibi orada olduğumuz. Örneğin ev. Bu düşüncelerime zıt düşen
mekanları ele aldım ve bu düşünceyi benimseyerek çıktım bu yola.
Gerçekçi ve bakıldığında bazı fırça hareketlerinin arasında gidip geliyor resimlerim. Az renkle çok
değer elde etmeyi amaçlıyorum. Teknik olarak baktığımda büyük ölçülü tuvallere çalışmak daha iyi
hissettiriyor. Ya büyük ya küçük boyutlu yüzeye çalışıyorum ortası yok benim için.

Sanat yaşamınızda etkili olan akımlar ve sanatçılar kimlerdir?
Net olarak herhangi bir akımdan etkilendiğimi söyleyemem. Teknik olarak resimlerimde
oluşturduğum biçimi ve yansıtma şeklini ele alırsam realizm diyebilirim.
Renk armonilerini oluştururken bana kılavuzluk eden ve etkileyen sanatçı olarak Rembrandt,
paletimi oluştururken örnek aldığım bir sanatçıdır.

Sanatçı ve eserleri arasında bir bağ mevcuttur. Bu bağlamda sizin için en önemli
eserinizi kendi gözünüzden yorumunu bizimle paylaşır mısınız?
Oluşturduğum her resimim benim için aynı yerdeler. Onlarla aramdaki bağ ve hissettiklerim her
birinde farklı. En çok vakit geçirdiğim, değiştirip durduğum eklemeler çıkarmalar yaptığım serimin
son çalışması olan ‘’ Benzer’’ resmimi söyleyebilirim. Beraber zamanı geldi öylece birbirimizi
seyrettik yeri geldi beş dakikalık zamanda buluştuk, son çalışmam olduğu için biraz daha yavaş
ilerledim.
Resme baktığımda o ana gidiyorum orada buluyorum kendimi. Nesnelerde oluşturduğum naif etki
sayesinde gözlerim yorulmadan her bir detayda gezinebiliyor. Karşı tarafa aktarırken dikkat ettiğim
unsurlardan biriydi bu durum. Resme baktıklarında yorulmadan oradaki anda gezinebilmeleri orada
kalabilmeleriydi.

Sanatta özgünlük hakkındaki fikirleriniz nedir? Eserlerinizi özgün ve biricik
yapan nitelikler nelerdir?
Sanatçı bakış açısı ve kendi oluşturduğu kimliği ile özgün ve nitelikli çalışmalar üretebilir.
Nesneye olan bakış açım, resimlerimle aramdaki bağ , konuyu ele alış biçimim, yüzeyde
oluşturduğum etkiler ve üslubum çalışmalarımı özgün kılan niteliklerdendir.

Serap Alakaz | instagram

Nazlı Işık | instagram |   web site

The following two tabs change content below.
1992 Ankara doğumlu Nazlı Işık" Yeni Nesil Sanat" topluluğu sanatçılarındandır. Gazi Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim Öğretmenliği bölümünden 2014 yılında mezun olan Nazlı Işık, 2018 yılında İstanbul Arel Üniversitesi Grafik Tasarımı bölümünde yüksek lisansını tamamlamıştır. Yurt içi, yurt dışında karma sergi ve fuarlarda yer alan sanatçı, eser çalışmalarına Ankara’ da atölyesinde devam etmektedir. Nevart Sanat ve Tasarım Akademisi’ nde eğitim koordinatörlüğünün yanı sıra Geleneksel Kuyumculuk Yöntemleri üzerine Ahumay Sanatevi’ nde eğitimi sonrasında çalışmalarına devam etmektedir.
BU SAYFAYI PAYLAŞ

.